林肯,朗尼和我, 2012, 视频装置和混合媒体©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊提供, 纽约

太阳城网赌平台的麦克马伦艺术博物馆将首次亮相 Carrie Mae Weems:参与策略, 这是一个开创性的展览,通过著名和很少展出的项目来审视这位美国艺术家多样化和创新的职业生涯.

该展览将在麦克马伦博物馆的戴利家族和莫南画廊展出至12月13日.

《太阳城网赌平台》选自《太阳城官网》, 2006–07,颜料油墨印花, 38 x 27英寸. ©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊,纽约
《太阳城网赌平台》选自《太阳城官网》, 2006–07,颜料油墨印花, 38 x 27英寸. ©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊,纽约

在过去的30年里,威姆斯创作了一系列独特的、具有美学和政治影响力的作品, 调查家庭关系, 文化认同, 性别歧视, class, 政治制度, 以及权力通过艺术产生的后果, 使用照片, 文本, 织物, audio, 数字图像, 安装, 和视频.

“展出嘉莉·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems)几十年来创作的大量装置作品, 当今美国最具创新精神和影响力的艺术家之一, 拥有一群来自不同学科的重要教师,他们渴望将学术太阳城官网集中在这位艺术家的作品上, 并展示解决当前思想中最紧迫和最复杂问题的艺术品, 为博物馆提供了难得的机会,麦克马伦博物馆馆长兼艺术史教授南希·内策尔说.

在艺术家的慷慨和明智的建议下, 麦克马伦和策展人(太阳城网赌平台英语教授)罗宾·利登伯格(Robin Lydenberg)和(艺术史教员)阿什·安德森(Ash Anderson)充分利用了这一好运. 我们很高兴邀请观众, 无论是在这里还是在展览的后续场地, 以各种方式参与嘉莉·梅·威姆斯的作品,思考她为当代社会提出的更深层次的问题,Netzer说.

同时在博物馆中庭举办的展览名为 哈特穆特·奥斯汀:不在那里,不在这里-展示艺术家哈特穆特·奥斯汀的22幅抽象画, 不列颠哥伦比亚省艺术学院绘画助理教授, 艺术历史, 及电影部. 这些作品经常唤起人们对室内空间或风景的忧虑. 这些画作创作于过去十年,旨在将瞬息万变的自然景观形象化.

从这里我看到发生了什么,我哭了, 1995–96, 蚀刻玻璃上的显色印花, 26.5 x 22.8 in. ©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊,纽约图片2 / 9
《太阳城官网》出自《太阳城网赌平台》,' 1995–96, 蚀刻玻璃上的显色印花, 26.5 x 22.8 in. ©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊,纽约

Carrie Mae Weems:参与策略 包括124件不同的作品,包括摄影,录像和混合媒体. 它侧重于威姆斯艺术的关系方面, 再现原始装置,让观众在半透明织物上的悬浮图像之间徘徊, 被艺术家的音频叙述所包围, 或者直面揭露权力和不公正制度的视频和摄影作品. 由此产生的对全球和历史斗争时刻的沉浸,为观众通过暴力等棘手问题更深入地讨论美国历史做好了准备, 生存, 以及激进的社会变革的需要.

和威姆斯一起进入那个领域, 据组织者介绍, 游客的体验是智力和道德上的挑战, 有时充满忧郁的严肃, 有时带着顽皮的或不祥的机智, 偶尔也会有意想不到的希望和优雅.

出生在波特兰, 1953年在俄勒冈州, 威姆斯获得了许多奖项, 奖助金, fellowships including the Mac艺术hur “genius grant”; U.S. Department of State Medal of 艺术s; Joseph H. Hazen Rome Prize; W. E. B. Du Bois Medal from Harvard University; 和 Louis Comfort Tiffany Foundation Award. 她的作品被国内外主要的公共和私人收藏. Weems在纽约锡拉丘兹生活和工作,由纽约杰克·谢曼画廊代理.

建构历史的哀悼,2008,颜料水墨印刷,40 × 40英寸. ©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊,纽约
《太阳城官网》选自《太阳城网赌平台》,2008年,颜料水墨印刷,40 x 40英寸. ©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊,纽约

由麦克马伦博物馆组织, 参与策略 由Lydenberg和Anderson策划的. 主要的支持是由麦克马伦博物馆的赞助人以及1963年的罗伯特和91年的安·玛丽·里尔登提供的.

 “Carrie Mae Weems:参与策略 展示艺术家的作品选集,邀请观众在精神上参与, 在情感上, 身体和她对真理的热情, 她对改变的承诺, 以及她对美丽力量的信仰, 耐力, 恩典是我们人性的基础,利登伯格和安德森指出.
 
“威姆斯解构了一段熟悉的暴力和不公正的历史,并将其重新置于背景中, 为我们提供新的阅读材料, 新不适, 最终带来新的启示, 这一切都是由于她想要了解事情是如何变成现在这个样子的. 对威姆斯, 事物存在的方式包含了通过一系列镜头看到的当下:政治, 社会, 精神上的, 理论, 情感, 和审美. 用同样多样的材料, 包括在纸上的相片, canvas, 和棉布, 以及视频的组合, 声音, 蚀刻玻璃, 以及混合媒介装置, 她面对, 在其他问题中, 美国反黑人种族主义的共同历史和遗留问题. 本着她的慷慨精神和对对话的承诺, 她为我们提供了一套新的解释工具,帮助我们在未来构建的历史中进行合作,他们补充道。.

参与策略 interrogates artwork growing out of Weems’s critical explorations of history; a focus that is powerfully relevant in the con文本 of current activism around racial equality 和 社会 justice. 除了几部威姆斯最受欢迎的电视剧,包括 从这里我看到了发生的一切,我哭了, 这次展览以非凡的林肯为特色, 朗尼, 和我:一个五部分的故事, 一个戏剧视频装置,融合了19世纪的“胡椒的幽灵”幻觉技术, 最近创建的 所有的男孩,通常的嫌疑犯和深色的人 处理警察对手无寸铁的黑人男女的暴力.

《所有男孩的肖像1》,2016年,石膏板上的颜料水墨版画,35岁.4 x 27.4 in. (每个)©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman Gallery,纽约
《太阳城官网》(All the Boys), 2016年,石膏板颜料水墨版画,35岁.4 x 27.4 in. (每个) ©Carrie Mae Weems/ Jack Shainman画廊,纽约

尤其是她对非裔美国人历史的太阳城官网, 这位艺术家花了30多年的时间磨练自己的技艺,并制定了一系列复杂的策略, moving beyond a witnessing of the past to more active interventions: appropriating 和 transforming verbal 和 visual archives; negotiating with the persistent effects of stereotyping; 和 animating history in the present as a constructed performance. 威姆斯与她的观众之间的关系是一种教育, 对抗, 她让他们参与到关于权力和抵抗的辩论中来, 历史与身份, 和种族, 性别, 阶级歧视, 组织者注意.

In 参与策略, 威姆斯邀请游客以多种方式参与:通过物理, 情感, 以及对作品的智力参与, 通过教育和行动主义,, 也许最独特的, 通过与历史和他人身体的接触, 她在照片和视频中展示了这种做法.

为了配合展览的开幕,威姆斯将在展览中发言 大学的洛厄尔人文系列. 她的讲座“不要让我孤独”将于晚上7点举行.m. 位于不列颠哥伦比亚省栗山校区的Devlin Hall 110室. 她的出现是免费向公众开放的.

参与策略
是否附有一份目录,里面有来自艺术史不同角度的学术论文, 文学, 种族和性别太阳城官网, 教育, 社会学, 和历史. 在麦克马伦博物馆首次亮相之后, 该展览将于2019年春季在阿伦敦艺术博物馆和随后的art2art循环展览中巡回展出.


不在那里,不在这里,2009-18,帆布或亚麻布混合材料,20 x 16英寸. (每个)©Hartmut Austenv1
“不在那里,不在这里,2009”-18,帆布或亚麻布混合材料,20 x 16英寸. (每个)©Hartmut Austen

同期展览, 不在那里,不在这里, 展示哈特穆特·奥斯汀的22幅抽象派绘画,这些绘画经常唤起人们对室内空间或风景的痛苦感受. 这些画作创作于过去十年,旨在将瞬息万变的自然景观形象化.

“麦克马伦博物馆很高兴在新英格兰举办的首次个展上介绍这位出生在德国并受过训练的艺术家哈特穆特·奥斯汀的作品,Netzer说. 他的22幅特定地点的装置画跨越了抽象和风景之间的界限, 正如展览的标题所暗示的那样, 在他的意象中引发对话, 观众对所呈现的地点和事件的回忆, 通过博物馆中庭的窗户可以看到自然景观.”

两个监狱,2018,布面油画,40 x 54英寸.,©Hartmut Austenv1
“两座监狱”,2018,布面油画,40 x 54英寸.,©哈特穆特·奥斯汀

In 阶段, 阿勒颇, 两所监狱, , 奥斯汀在视觉上挪用并回应了塑造公共话语的时事和地方的摄影图像, 促使观众反思他们与这些事件的主观联系的本质.

完成的图像往往来自艺术家长期的绘画和复画过程,最终形成一种形式和色彩的抽象组合. 奥斯丁试图在个人反思与同时评论绘画本身的实践和历史之间取得平衡.

阿勒颇,2016,布面油画,75 x 60英寸.,©哈特穆特·奥斯汀
“阿勒颇”,2016,布面油画,75 x 60英寸.,©哈特穆特·奥斯汀

McMullen中庭的三层装置是特定于场地的, 随着日光通过窗户的变化而不断变化. 阴影与绘画相互作用, 周围的墙, 地板也会产生颜色的变化, 当观众上下楼梯时,他们会从不同的有利位置体验到什么. 同时, 透过窗户,游客们瞥见了窗外变幻不定的全景, 邀请他们思考画作之间的联系, 自然世界, 和自己.

哈特穆特·奥斯汀师从H. J. Diehl在柏林国立理工大学任教. 自从他1998年来到美国, 他在这个国家和德国广泛展出,是电报艺术团体的七名艺术家之一. 生产于各种U.S. 城市,画在 不在那里,不在这里 包括奥斯汀在新英格兰的首次个展. 加利福尼亚艺术学院的乔丹·坎特教授为展览提供了一本小册子.

免费的公共活动
公共节目是为家庭和公众策划的. 了解更多信息, 并报名参加那些需要提前登记的活动, 请浏览活动日程表 麦克马伦博物馆网站. More events will be added leading up to this exhibition; a McMullen mailing list for programming updates is available for subscription through the website.

所有活动均免费向公众开放. 有关小时和其他信息,请访问 麦克马伦博物馆网站.

罗珊娜·佩莱格里尼|大学传播学