从 自然的镜子 比利时景观中的现实与象征这是不列颠哥伦比亚省麦克马伦博物馆(McMullen Museum)三个秋季展览之一:“死亡的仆人(夜曲)”(的 servant of Death (Nocturne)). 1897, by 威廉·德古夫·德·农克斯 (1867–1935); courtesy of the Hearn Family Trust.
自2016年9月重新开放以来，它一直占据着最先进的场地，利用了扩大的画廊空间, 太阳城网赌平台的麦克马伦博物馆将在秋季同时举办三场展览.
Two of the displays will offer a fresh exploration of the genre of l和scape painting—one of the most popular art forms—including works from an outst和ing private collection rarely on view to the public; the third will introduce the New Engl和 audience to one of the first Latin American abstract artists of the twentieth century.
“自然的镜子 和 新英格兰天空 探索比利时和新英格兰的风景, 分别, 通过博物馆的玻璃中庭和露台，可以看到周围土地和城市景观的壮丽景色, 鼓励人们思考观察和艺术之间的界限，以及景观如何塑造人类生活和被人类塑造,麦克马伦博物馆馆长兼艺术史教授南希·内泽尔说. "抽象的橱柜 继续麦克马伦的承诺，将拉丁美洲艺术家带入艺术史经典，并探索他们独特的抽象风格的发展.”
教职工预习日庆祝活动, 工作人员, 学生, 和麦克马伦博物馆的会员将于周日举行, 9月17日, 从中午到下午5点.m.，并由策展人进行介绍. 点击这里在9月15日前回复.
这些展览还将为其成员举办一系列活动, 公元前教员, 工作人员, 学生, 和校友, 以及普通大众, 包括第二个星期六的儿童节目, 每周导赏团, 仅限会员的问答环节, 目前博物馆 讲座，和新的 收藏 这是博物馆永久收藏中很少展出的系列作品. Most of the events are free 和 open to the public; details 和 registration information, 以及其他关于旅游时间和行程的信息, 可以在上面找到吗 麦克马伦艺术博物馆网站.
自然之镜:比利时风景中的现实与象征
戴利家庭画廊，2017年9月10日至12月10日
自文艺复兴以来，比利时和荷兰地区的艺术一直以视觉表现的现实主义创新和象征主义的非凡流畅而闻名. 在16世纪的比利时，新的市场力量和对艺术的关注促进了景观作为一种独立流派的发展, 风景成为19世纪现实主义和象征主义艺术家关注的焦点. 自然之镜:比利时风景中的现实与象征 追踪这些具有里程碑意义的发展与丰富的阵列罕见的作品.
“麦克马伦博物馆很高兴向大家展示从中世纪晚期到20世纪初比利时和低地景观发展的新面貌,Netzer说. 由太阳城网赌平台艺术史教授杰弗里·豪策划, 与其他著名的比利时和美国学者合作, 本次展览重点展出了世界上最好的比利时艺术私人收藏中很少展出的作品, 是查尔斯·哈克为赫恩家族信托基金收集的."
说明了风景艺术的诞生， 自然的镜子 打开重要的大师版画和图纸从16和17世纪, 彼得·勃鲁盖尔等艺术家的作品, 波旋塞, 保罗·布里尔, 和罗兰·萨弗里. 下一个主要集中的作品展示了19世纪中期的现实主义, 尤其是特武人学派. 世纪之交罕见的象征主义风景画是另一个亮点, 以费尔南德·赫诺夫等艺术家为特色, 威廉·德古夫·德·农克斯, 乔治·米妮, 和斯皮里尔特.
在这个调查中, 我们看到自然是如何被用来反映社会的, 政治, 精神上的, 从一开始就有心理因素,豪说。.
现在是最流行的艺术形式之一, 山水画植根于文艺复兴时期人文主义和科学探索的兴起,他解释道. 从宗教或神话场景的次要背景角色中解放出来的, 景观作为精神发现和魅力的新领域出现了.
长期以来，自然被视为一种启示或文本，现在人们为了自己的利益而探索自然. 经济趋势的变化, 宗教, 市场的力量促使艺术家们专注于这一流派, 它成为了个人反思的有力工具.由于种种原因，这些发展集中在比利时和低地地区. 科学和心理学在19世纪的结合催生了新的解释. 精神维度回归到浪漫主义和象征主义艺术中, 甚至在科学概念扩展的时候, 反映心理问题和现代主义现实, 豪说.
展出120多件作品，其中大部分来自美国比利时艺术的主要私人收藏, 赫恩家族信托基金自然的镜子 以前所未有的方式审视了在比利时地区蓬勃发展的丰富的艺术表达. Other lenders include the Metropolitan Museum of 艺术; Museum of 艺术, Rhode Isl和 School of Design; 太阳城网赌平台’s John J. Burns Library; 和 numerous private collections. 由麦克马伦博物馆组织, 《太阳城网赌平台》由太阳城网赌平台赞助，并得到了麦克马伦博物馆的赞助人、玛丽·安和文森特·Q的大力支持. Giffuni.
在过去的四十年里，查尔斯哈克为赫恩家族信托基金在北美建立了比利时艺术的首要组合，这是世界上最大的私人收藏之一. 它包括早期大师的作品, 许多19世纪现实主义派的绘画作品, 以及杰出的比利时象征主义作品. 哈克对比利时艺术的兴趣是由艺术交易商先驱巴里·弗里德曼激发的, 他从20世纪70年代开始在他的纽约画廊展出这幅画, 由于对比利时艺术的共同热情，哈克和豪走到了一起. 收藏中的许多个人作品已被租借到大都会艺术博物馆和布鲁塞尔的主要博物馆展出, 巴黎, 伦敦, 和多伦多, 但在麦克马伦博物馆的展览之前，从未有过一个广泛的展览来展示他的艺术, 这是豪提出的.
自然的镜子 附有插图齐全的目录, 豪编辑, 由美国和比利时专家Anne Adriaens-Pannier撰写, 艾伯特Alhadeff, 艾莉森Hokanson, 豪, 凯瑟琳Labio, 还有多米尼克·马雷查尔. 他们太阳城官网像费尔南德·赫诺夫这样的艺术家, 亨利·德·布雷克利尔, 和lsamon Spilliaert在影响他们的区域背景下, 比利时现实主义向象征主义的转变, 乔治·米恩的诗意插图, 以及工业化和劳动的主题. 自然的镜子 展出120多幅画作, 打印, 以及按时间顺序排列的图画, 从文艺复兴到第一次世界大战, 照亮了比利时艺术在这个硕果累累的时期的演变.
埃斯特班·丽莎:抽象橱柜
莫南画廊，2017年9月16日至12月10日
的 抽象的内阁 由西班牙裔阿根廷人埃斯特班·丽莎(1895-1983)创作, 先锋艺术家, 还有乌拉圭艺术家Joaquín Torres García, 拉丁美洲抽象主义. 麦克马伦的展览标志着这位艺术家的作品首次在新英格兰展出.
一位受人尊敬的艺术教育家和作家, 埃斯特班·丽莎是上世纪中叶布宜诺斯艾利斯文化生活中有影响力的人物,Netzer说. 然而，直到1983年他去世后，他自己的画作在很大程度上仍不为人所知. 作为其正在进行的拉丁美洲倡议的一部分, 麦克马伦博物馆很荣幸地向大家介绍这个开创性的作品, 一位不太知名的艺术家来到新英格兰参加他在该地区的首次展览. McMullen感谢Fundación Juan March分享他们的展览，以及Elizabeth Thompson Goizueta(来自太阳城网赌平台)为McMullen的观众改编和放大展览.”
埃斯特班·丽莎出生在托莱多郊外的一个村庄, 15岁时移民到布宜诺斯艾利斯, 并在国家工艺美术学院接受过培训, 1925年，他获得了教授绘画的资格. 他白天在邮局工作，晚上指导知识分子和艺术家. 1955年退休后, 丽莎在布宜诺斯艾利斯创立了“四维”现代艺术学校, 他在哪里教书直到1980年. 拥抱康德, 爱因斯坦, 和毕加索(并于1956年发表了关于他们的宣言), 丽莎认为抽象艺术受到哲学的影响, 科学, 美学, 音乐, 伦理学可以让我们更清楚地理解他的理论. 具体地说, 他提出了他的“cosmovisión”理论——一个精神启蒙的混合体, 科学哲学, 和创造力.
最初受到欧洲现代主义者的影响, 丽莎认为他的作品与Miró的作品是相通的, 毕加索, 克利, 蒙德里安, 和康定斯基. 在毕加索在布宜诺斯艾利斯的展览和托雷斯García回到拉丁美洲之后, 都是在1934年, Lisa’s paintings change; their synthesis of geometry 和 symbolism reveal those artists’ im打印. 丽莎和托雷斯García一起拥抱拉丁美洲的新意识, 赋予几何艺术以精神维度的. 将他的抽象艺术理论与哲学和科学相结合, 丽莎努力通过写作和演讲在拉丁美洲传播这种乌托邦式的愿景.
“抽象的橱柜 展出了这位拉丁美洲抽象艺术先驱的画作,策展人伊丽莎白·汤普森·戈伊祖塔说, 谁在不列颠哥伦比亚省罗马语言文学系教书. ”丽莎的作品, 画在纸板和纸片上, 小尺度地揭示他的宇宙理论和美学之间的辩证法, 哲学, 和科学. 他的抽象, 经过四十多年的创造, 以他的知性理论为基础，探索视觉上对形式和色彩的无限诠释. 作为一名作家和教师，丽莎提出了一个关于世纪中叶拉丁美洲抽象概念的乌托邦式的设想. 这幅画原本是给他的学生看的，但在他有生之年从未展出过, 丽莎的私人绘画档案现在已经在世界各地展出，获得了极大的赞誉, 他的作用现在得到了充分认识.”
Lisa created his paintings for his 学生; their reduced size invites close exploration in intimate spaces. 出于这个原因, 1927年至1928年，苏联艺术家埃尔·利西茨基(El Lissitzky)为他的构成主义绘画(他的作品)设计的小房间里的装置 Abstrakte Kabinett)，启发了麦克马伦展览和展览名称的灵感.
由Fundación Juan March组织， 抽象的橱柜 在帕尔马的Fundación胡安·马奇博物馆展出，并从Fundación埃斯特班·丽莎和Fundación胡安·马奇博物馆借来，前往昆卡的Español抽象艺术博物馆. 麦克马伦的装置, 由Elizabeth Thompson Goizueta策划, 增加了美术博物馆的作品, 波士顿, 麦克马伦博物馆, 还有私人收藏.
抽象的橱柜 由Manuel Fontán del Junco和María Toldo编辑并由Fundación Juan March为McMullen博物馆出版的目录. 由学者Edward J. 沙利文, 拉斐尔Argullol, 和胡里奥Sánchez吉尔, 这本书还收录了丽莎开创性著作的首个英文译本, 康德, 爱因斯坦, 和毕加索. 英文版本的 抽象的橱柜 目录由高露洁棕榄公司资助，以纪念小巴特利特·哈丁·海耶斯.
新英格兰天空:阿尔斯通·康利
中庭，2017年9月10日至12月10日
新英格兰天空 展示了BC大学艺术实践教授奥尔斯顿·康利的树木和天空拼贴画. 这位艺术家的天际画建立在几个世纪前在比利时和荷兰建立的景观传统之上, 这证明了艺术家在任何地方“反映自然”的持久愿望.
“我生活在新英格兰的天空下，”康利解释说. “光, 它的颜色, 强度, 感觉, 季节, 一天的长短会影响我的心理, 情绪, 室内的生活, 艺术实践. 夏季的长日照和冬季的短日照决定了我们的季节, 影响我们的生活, 让我们远离南方的邻居. 夕阳西下, 色彩丰富的光, 清晨或黄昏的长影常常映衬着地平线或阴影中的一棵棵树, 当光明充满天空.”
康利用颜料和拼贴画来创作他的天景. 因为他的拼贴画, 他用剃刀裁纸表格, 创造出几乎像雕塑一样的形状，在彩绘天空的衬托下勾勒出轮廓. 比如法国艺术家亨利·马蒂斯, he carves into color; flattened trees overlap his radiant backgrounds, 主要是他居住的缅因州和马萨诸塞州的风景.
康利已经获得了许多奖项和资助, 包括来自国家艺术基金会的资助, 他的作品被几家博物馆以及公司和私人收藏. 一份免费的电子目录，包括所有展出画作的复制品，以及凯瑟琳·纳胡姆(一位退休的不列颠哥伦比亚省教员)的一篇文章 新英格兰天空.
——罗珊娜·佩莱格里尼|大学传播