William Trost Richards (1833–1905), Snowy Cliffs, Switzerland, 1900. Watercolor on paper; William Vareika Fine Arts.
太阳城网赌平台的麦克马伦艺术博物馆展示了四个创新的, exclusive exhibitions this fall, 包括对十九世纪风景画家艺术的第一次专题考察 William Trost Richards in Boston; the New England debut of Simon Dinnerstein’s masterpiece, The Fulbright Triptych; the gritty New York street photography of Alen MacWeeney; and seascapes and landscapes by Mary Armstrong.
展览将于2019年9月9日至12月8日举行.
威廉·特罗斯特·理查兹(1833-1905)在波士顿的艺术的第一个专题检查, this exhibition explores the artist’s career, 从他最早的素描和19世纪60年代拉斐尔前派的典型技术, 致他已故的海景和风景画大师. 他的风景画是在19世纪人们对环境日益重视的背景下呈现出来的. 展览揭示了理查兹的作品是如何体现浪漫主义者对自然的象形文字解释的, 拉尔夫·沃尔多·爱默生和亨利·大卫·梭罗都采用了这个比喻, 反映了当代地质学家的新科学发现，他们彻底改变了对进化和历史的理解.
威廉·特罗斯特·理查兹(1833-1905)，《太阳城网赌平台》，1887年. Oil on canvas, 28.2 x 44.1 in., Brooklyn Museum, Bequest of Alice C. Crowell, 32.140.
像威廉·特罗斯特·理查兹(William Trost Richards)这样的重要艺术家，在一个由杰出学者组成的跨学科团队和壮观的展览中重新审视他的职业生涯，这种可能性很少出现,” said Nancy Netzer, inaugural Robert L. and Judith T. 温斯顿麦克马伦艺术博物馆馆长，太阳城网赌平台艺术史教授. “麦克马伦美术馆很荣幸能抓住这个机会与我们的观众分享这些伟大的作品和新发现.”
威廉·特罗斯特·理查兹:《太阳城网赌平台》 features more than 190 oil paintings, watercolors, drawings, and sketchbooks, 其中包括艾伦·P .的家人借来的许多画作. 西奥多·理查兹·柯南特(艺术家的后代), 其中20个是承诺给麦克马伦家的礼物. 除了麦克马伦博物馆的藏品, loans come from the Bowdoin College Museum of Art; Brooklyn Museum; Davis Museum at Wellesley College; Mark Twain House & Museum; the Metropolitan Museum of Art; Museum of Fine Arts, Boston; Nantucket Historical Association; Pennsylvania Academy of the Fine Arts; Newport Art Museum; William Vareika Fine Arts, and many private collectors.
“威廉·特罗斯特·理查兹的艺术受到大众和评论界的重新评价,展览策展人、太阳城网赌平台艺术史名誉教授杰弗里·豪(Jeffery Howe)说. “这次展览探讨了他的艺术和职业生涯的不同方面, 突出了他对美国艺术发展的独特贡献. 刺激的多学科目录文章结合在一起，讲述了理查兹和美国文化中的景观艺术的新故事, 探索自然和艺术传达意义的方式.”
Richards' paintings and drawings, Howe adds, “揭示了一种强迫性的关注，以诚实和一丝不苟的观察细节描绘外部世界。, 反映了维多利亚时代英国艺术评论家约翰·罗斯金的影响. 他的风景画光芒四射，与环境的关系越来越密切. 理查兹的生活和艺术是他一生的追求，受到拉尔夫·沃尔多·爱默生(Nature(1836):“每个人的处境都是他提出的问题的象形文字的解答…….让我们来询问一下这个伟大的幽灵，它在我们周围如此平静地闪耀着. Let us inquire, to what end is nature?’”
Howe是展览附带的学术目录的编辑, which contains essays by Ethan F. Baxter, Rebecca Bedell, Linda S. Ferber, Howe, and James D. Wallace, 哪些作家会探究艺术家的背景和心理, 他的作品与艺术之间的联系, geologic, and philosophical currents of his era.
Organized by the McMullen Museum, 威廉·特罗斯特·理查兹:《太阳城网赌平台》 在麦克马伦博物馆的赞助人以及玛丽·安和文森特·Q. Giffuni.
西蒙·迪纳斯坦(1943 -)，富布赖特三联画，1971-74木版油画，79.5 x 168 in. (overall, separately framed), Palmer Museum of Art, the Pennsylvania State University, 用帕尔默艺术博物馆之友提供的资金购买的, 82.14
Simon Dinnerstein’s The Fulbright Triptych (1971-74)创作于战后极简主义盛行的年代, video art, and installation dominated the New York scene. 当时，造型甚至绘画都已经过时了.
Dinnerstein started the monumental suite, his first foray into the medium, in 1971, 当时他在德国接受富布赖特奖学金学习版画. 采用中世纪圣坛大小的三联画的神圣形式, he substitutes secular and highly personal, 传统宗教题材的特殊图像. 在中央面板上，他在两个窗户下面展示了一个雕刻板和版画家的工具，描绘了他在卡塞尔工作室的景色, Germany. 艺术家在侧板上画了他自己、他的妻子和小女儿. 他在每个镶板的墙上都画满了著名的古代大师画作的细节, drawings, prints, children’s drawings, photographs, quotes, and sketches. 这幅三联画于1974年在布鲁克林完成，被认为是由 New York Times 艺术评论家罗伯塔·史密斯称其为“20世纪70年代鲜为人知的现实主义杰作”,，其中个人与历史的交集预示了十年后后现代主义所走的道路.
“感谢宾夕法尼亚州立大学帕尔默艺术博物馆的同事们, 麦克马伦美术馆很高兴与新英格兰的观众首次分享这幅著名的杰作，并让参观者探索富布赖特三联画复杂的图像背后丰富的艺术遗产,” Netzer said.
The Fulbright Triptych 是由Rachel M. 堪萨斯大学斯宾塞艺术博物馆的斯特劳-纳瓦罗说, 哪一个能让参观者更全面地理解作品的复杂图像.
Its presentation at the McMullen, curated by John McCoy, 由太阳城网赌平台赞助并得到麦克马伦博物馆赞助人的支持.
艾伦·麦克威尼(1939 -)，《太阳城网赌平台》(《太阳城网赌平台》)，1977年. 麦克马伦艺术博物馆，太阳城网赌平台，Souren Ouzounian的礼物，2016
结合去年秋天由BC大学摄影实践教授Karl Baden组织的小组讨论, 题目是“当每个人都有相机:街头摄影”, the Right to Free Expression, and the Right to Privacy in the Internet Age,麦克马伦博物馆从其收藏中精选了一些纪实照片. 所有这些都是在纽约市的街头或地铁里制作的, 世界纪录片类型的首都之一，被称为街头摄影, 上个世纪最基本和最普遍的摄影图像制作形式之一. Producing such images, 对于专业艺术家和爱好者都一样, 只需要一台相机和一双舒适的鞋子.
因为街拍发生在公共空间, 它作为一种言论自由的权利受到美国宪法第一修正案的保护.S. Constitution. 过去三十年的数字革命, howeve--marked by social media, the ubiquitous smartphone, and high resolution, 价格实惠的监控摄像头——模糊了公共空间和私人空间之间的界限. 公众对未经允许被不知名人士拍照的怀疑和抵制有所增加. At the same time, particularly in urban environments, the public is constantly on camera, 受到政府和公司实体的监视, 从警察翻领上的随身摄像头到足以读取车牌的卫星摄像头. 正是这些矛盾的问题，小组和展览寻求强调和辩论.
“麦克马伦博物馆很高兴从其永久收藏中展出这些重要作品，以鼓励专家们就当今最紧迫的问题之一——言论自由与隐私权——进行正式讨论。,” Netzer said.
The first section of 艾伦·麦克威尼和一个世纪的纽约街头摄影 展示了麦克威尼罕见的地铁照片. 麦克威尼在20世纪70年代末用一个小的, hand-held camera, and printed them recently, through the archival inkjet process, as large-scale panoramas. However, these outsized images are not true panoramas; rather, 每张照片都是将两张常规35毫米比例的照片拼接在一起，并将它们打印成一张全景图. 其结果是形式和内容的超现实融合，近似于地铁车厢的限制.
展览的第二部分包括一群不同的摄影师从20世纪20年代到21世纪在纽约街头拍摄的照片. 沃克·埃文斯是第一个在纽约地铁上拍摄偷拍照片的人, which he later published in a book Many Are Called. Berenice Abbott, Aaron Siskind, Jerome Liebling, 沃尔特·罗森布鲁姆参加了摄影联盟, 1936年至1951年间为社会事业联合起来的团体.
Organized by the McMullen Museum, 展览由卡尔·巴登策划，得到了麦克马伦博物馆赞助人的大力支持.
伊卡洛斯，2017，面板上的油和蜡，45 x 45英寸. © Mary Armstrong
本次展览展出了23幅海景和风景画, painted over the last seven years, 自然和记忆启发了玛丽·阿姆斯特朗的分层, complex compositions. 油画和蜡像描绘了海景中想象和真实的自然力量. 阿姆斯特朗在不列颠哥伦比亚省艺术系教绘画, Art History, and Film from 1989 to 2019—roiling currents, sunlit estuaries, 尤其是上升的波浪是“变化的完美视觉隐喻”, both desired and feared, destructive and regenerative, personal and political.”
“麦克马伦博物馆很高兴向大家展示新英格兰著名艺术家玛丽·阿姆斯特朗近期的一系列杰出画作，这些画作与威廉·特罗斯特·理查兹的作品进行了对话, 十九世纪的美国风景画家,” Netzer said.
阿姆斯特朗的沙漠景观描绘了加利福尼亚州安扎-博雷戈沙漠州立公园的山脉, where she has visited since the early 1990s. In these oil pastels, 她将波涛汹涌的缅因州水域换成了波雷戈山谷上空的旋涡云, 捕捉到地球和天空之间变化的关系.
Conditions of Faith 附有一本由艺术家和苏赛特·麦卡沃伊(Suzette McAvoy)撰写的电子书, 罗克兰缅因州当代艺术中心(Center for Maine Contemporary Art)执行董事兼首席策展人, Maine. Armstrong divides her time between Georgetown, Maine and Newton, Massachusetts, and exhibits throughout the United States.
麦克马伦博物馆将为不同年龄的观众提供一系列与展览相关的节目和资源. For more information, visit the McMullen Museum website.
Rosanne Pellegrini |大学传播| 2019年9月